(EL IMPERIO DE RAPEROS Y DISYOQUEIS...)
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El Imperio de los Raperos y Disc Jockey
El Imperio de los Raperos y Disc Jockey
7.1. Dúos de Moda en los que Uno Canta, Otro no.
Al curiosear los videos de los duetos musicales, ahora muy de moda, me pregunto quién se beneficia más cuando de los dos hay uno que no aporta nada en lo vocal y otro que sí canta. Por qué ese afan de los cantantes con más o menos voz por figurar junto a Pittbull, J. Balvin, Ozuna.......o puede ser viceversa. ¿Es algo impuesto por los empresarios musicales? Sin duda. Con ello obtienen ampliación de sus beneficios al incorporar público de una modalidad a otra modalidad musical.
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| BYUNG-CHUL HAN |
Por eso no es extraño que ante la reacciones diversas a una publicación la gente saque su piel fina e intolerante respondiendo con insultos, ataques personales, cuando debería constituir un encuentro con la discusión, con lo distinto, con la riqueza de ideas; no un pensar homogéneo.
Entonces que Ozuna, J. Balvin, Pitbull, Farruko, Nicki Minaj, etc. hagan duetos con Jennifer López, Marc Anthony, Shakira, Back Eyed Peas, Rosalía, Pharell Willian, Bebe Rexha...al final esa situación lo que pretende decir es que no hay distinción en unos y otros. Que la mediocridad de los reguetoneros y raperos es lo misma de a quienes se unen en dúo; que quien ha pasado su voz por un proceso de cultivo y educación está al mismo nivel que quien la procesa por autotune; que Rosalía, que ha hecho un excelente álbum en forma y sentido(El Mal Querer) con un contenido literario y visos de obra conceptual, luego lance el inconsistente "Con altura" junto a J Balvin.Al final todo suena casi igual, y en una clásica balada pop o dance, muchas veces se advierte un transfondo de pulso musical del reguetón, fenómeno que con sofisticación constatamos en algún que otro tema de Ed Sheeran o Sam Smith.
7.2. Dúos entre cantantes y Disyoqueis(DJ).
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| El más famoso, mediático e internacional de los djs, David Guetta. |
Por otra parte también los disc jockey famosos suelen hacer dúos con cantantes de diversos estilos.
A diferencia de los raperos, éstos le superan en calidad al mil por ciento; se han hecho productores de vídeos musicales para estrellas pop en los que figuran su nombre, y pueden tener presencia en los mismos, no cantando y sí en el rol de un personaje o simplemente apareciendo sin ton ni son.
A partir de los noventas del siglo pasado, el clásico pinchadisco, disc jockey, que sólo hacia mezcla con disco de vinilo en una discoteca o macrofiesta, se ha ido transformando en una estrella igual que un cantante. El desarrollo de los medios digitales ha facilitado esta labor porque existen software, aplicaciones y programas con los que logran mejores productos de sus mix.
De ahí que no sea extraño que muchos de estos Dj hayan llegado a su máximo teniendo un catálogo de álbumes a semejanza de los cantantes o bandas musicales. Pero no todos pueden llegar a ser "virtuosos", porque aunque las aplicaciones digitales facilitan el trabajo, ese disyóquey ha de tener ciertas inquietudes para la música más que lo que significa simplemente pinchar discos: muchos dominan instrumentos musicales y nociones elementales de acorde, armonía, etc.
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Es lo que pasa con el británico Mark Ronson capaz de hacer canciones muy buenas como "Uptown funk" con Bruno Mars o "Nothing breaks like a heart" con Miley Cyrus, acompañadas ambas de buenos video-clips. Mark Ronson tambien ha colaborado con vocalista o grupo tan disímiles en estilo musical como Paul MacCarty, Duran Duran, Lady Gaga, Robbie Williams...
Asimismo Alan Walker se ha convertido en toda una marca con su logo propio, creando ideas plasmadas en videos de verdadera calidad dirigidos por Kristian Berg. Utiliza buenas vocalistas, prácticamente desconocidas y otras ya célebres como Ava Max en su último trabajo.
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El crédito de los Realizadores de Video-clips
Cineastas se le puede llamar a un grupo de realizadores de vídeos musicales. Igual que los disyoqueis, se han reservado un lugar que cada día va siendo más prominente. Si antes eran practicamente anónimos, hoy ya comienzan a colocar su nombre a principio o final de los video-clips con un descuello propio de un gran director de cine*. De hecho, muchos han realizado largometrajes, como la reconocida Sophy Muller que lo viene haciendo desde final de la década de 1980 del siglo XX y Dave Meyers; y acaso sean quienes más videos musicales han realizado.
De ellos, respectivamente constatamos la calidad de "I am Mess" de Bebe Rexha y "No tears left to cry" de Ariana Grande, este último con imágenes que quieren ser surrealistas, siempre con su fijacion en escenarios de altura y vacío tal como vemos también en otros clip: "God is a Woman"
Por otro lado Georgia Hudson ha realizado el significativo video de la canción de Pink "What about us" y el grupo de directores auto-llamado We Are from LA (Clèment Dorou y Pierre Dupaquier) el de Milies Cyrus " Nothing Breaking like a Heart"; Cameron Duddy varios videos de Bruno Mars y el "Ain't your mama" de Jennifer López.
Ya en la primera parte revise el vídeo de Dua Lipa (canción New Rules) realizado por Henry Scholfield, y el plano secuencia de casi un minuto que contiene al principio. Sin embargo este realizador fue más lejos en el clip de Rosalía ("Di mi Nombre") ya que, prácticamente, toda el rodaje está hecho en un solo plano-secuencia con sus habituales y suaves movimientos de cámara. Acaso se puede notar algún corte al estilo Alfred Hitchcock en su película La Soga.** Indudablemente hacer eso requiere planificación y ensayo milimétricos.
(VER VIDEO-CLIP DE MYLIES CYRUS):
De ellos, respectivamente constatamos la calidad de "I am Mess" de Bebe Rexha y "No tears left to cry" de Ariana Grande, este último con imágenes que quieren ser surrealistas, siempre con su fijacion en escenarios de altura y vacío tal como vemos también en otros clip: "God is a Woman"
Por otro lado Georgia Hudson ha realizado el significativo video de la canción de Pink "What about us" y el grupo de directores auto-llamado We Are from LA (Clèment Dorou y Pierre Dupaquier) el de Milies Cyrus " Nothing Breaking like a Heart"; Cameron Duddy varios videos de Bruno Mars y el "Ain't your mama" de Jennifer López.
Ya en la primera parte revise el vídeo de Dua Lipa (canción New Rules) realizado por Henry Scholfield, y el plano secuencia de casi un minuto que contiene al principio. Sin embargo este realizador fue más lejos en el clip de Rosalía ("Di mi Nombre") ya que, prácticamente, toda el rodaje está hecho en un solo plano-secuencia con sus habituales y suaves movimientos de cámara. Acaso se puede notar algún corte al estilo Alfred Hitchcock en su película La Soga.** Indudablemente hacer eso requiere planificación y ensayo milimétricos.
(VER VIDEO-CLIP DE MYLIES CYRUS):
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Escribir Letras en Equipo
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LA NIÑA MADDIE ZIEGLER HA SIDO UNA DE LAS ALUMNAS MÁS DESTACADA DE LA ABBY LEE DANCE COMPANY, QUE REALIZA REALITIES SHOW EN ESTADOS UNIDOS. LUEGO LA HAN INCORPORADO EN LOS VÍDEOS DE LA CANTANTE SIA, PARTICIPANDO AL MENOS EN 6 DE ELLOS. EL ESTILO DEL BAILE, AL PARECER MUY EN BOGA PORQUE LO VEMOS CON FRECUENCIA EN OTROS, UTILIZA UNA SUERTE DE EXPRESIONISMO REFLEJADO EN GESTOS HIPERBÓLICOS Y RECIOS DE LA CARA Y MIEMBROS CORPORALES. LA ESCUELA DE BAILE THE GOLDENBOYZ (dirigida por R.J Durell y Nick Florez) TAMBIÉN ESTÁ PRESENTE CON ESTILO SEMEJANTE EN EL CLIP DE P!NK( WHAT ABOUT US).
SIN DUDA ESTE RENGLÓN ES PARTE IMPORTANTE DE LA INDUSTRIA DEL ESPECTÁCULO MUSICAL, YA QUE EMPLEA A CIENTOS DE JÓVENES APASIONADOS POR LA DANZA, QUE ANHELAN HACERSE BALARINES DESTACADOS.
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Conclusión
Todo Deshechable y lo que se Puede Rescatar
Otra característica de la canción popular comercial es la composición en grupo de una canción. Mas bien parece la necesidad de tener un equipo amplio para generar puestos de trabajo alrededor de la estrella de la canción.
Si se consultan los créditos de las canciones, sorprendentemente vamos a encontrar hasta siete supuestos compositores, entre ellos la vocalista. Y entre ese magma aparece un individualidad como Max Martin, una máquina humana de hacer canciones con las que ha llevado al éxito a muchas estrellas del canto, con fórmulas repetitivas.
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El compositor Max Martin, quien bajo una fórmula repetitiva crea hits musicales para un sinnúmero de vocalistas. En esto se puede comparar al Español Manuel Alejandro, que en su momento hizo lo mismo en la segunda mitad del siglo XX.
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Si se consultan los créditos de las canciones, sorprendentemente vamos a encontrar hasta siete supuestos compositores, entre ellos la vocalista. Y entre ese magma aparece un individualidad como Max Martin, una máquina humana de hacer canciones con las que ha llevado al éxito a muchas estrellas del canto, con fórmulas repetitivas.
Como el lector comprenderá una letra hecha de esa manera no refleja la subjetividad, la autenticidad de un compositor, por tanto, ninguna contradición. En tal caso volvemos a lo postulado por Byung-Chul Han: hay una expulsión del yo, de lo distinto y por contra "la proliferación de lo igual".
Se hacen canciones frívolas para complacer a la sociedad light con su cultura del espectáculo, el consumismo, el hedonismo y la permisibilidad tal y como ha expuesto el médico-siquiatra granadino Enrique Rojas en su libro El Hombre Light.(4) Luego esas canciones están acompañadas de toda esa parafernalia de la que hemos hablado al principio, y el grueso de cantantes hoy parecen más modelos de pasarelas que cantantes.
Se hacen canciones frívolas para complacer a la sociedad light con su cultura del espectáculo, el consumismo, el hedonismo y la permisibilidad tal y como ha expuesto el médico-siquiatra granadino Enrique Rojas en su libro El Hombre Light.(4) Luego esas canciones están acompañadas de toda esa parafernalia de la que hemos hablado al principio, y el grueso de cantantes hoy parecen más modelos de pasarelas que cantantes.________________________________________________________________________________
EL BAILE EN LAS COREOGRAFÍAS
SIN DUDA ESTE RENGLÓN ES PARTE IMPORTANTE DE LA INDUSTRIA DEL ESPECTÁCULO MUSICAL, YA QUE EMPLEA A CIENTOS DE JÓVENES APASIONADOS POR LA DANZA, QUE ANHELAN HACERSE BALARINES DESTACADOS.
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Conclusión
Todo Deshechable y lo que se Puede Rescatar
La mujer reguetonera o rapera ya hace como el hombre, se toca la zona de los órganos sexuales, y utiliza el mismo lenguaje sexual vulgar que él (ejemplo, la rapera Cardi B: "Mejor fóllame como escuchando a Jodeci. Reserva la cena como la vagina que te vas a comer").
En fin que a diferencia de éstos, podemos encontrar cosas que rescatar en algunas artistas, aunque en general se encuentren en la zona de la canción popular comercial. Tal es el caso de Pink, Bebe Rexha o Helsey, parte de Bruno Mars y Mileys Cyrus... Baste contrastar la letra anteriormente citada de Cardi B con la de Pink en esta canción que quiere ser un himno de protesta generacional: "What about us": "¿Qué pasa con nosotros?/¿Qué pasa con las veces que dijiste que tenías las respuestas?/ ¿Qué hay de todos los finales "felices para siempre" rotos?"
"Palos y piedras/podrán romper estos huesos/ pero para entonces/ ya estaré preparada/ ¿Tú estás listo? /Es el momento de que lo sepan".(5)
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Empero sin negar que entre tanta mediocridad he encontrado cosas no excelentes que me gustan, las he disfrutado y disfruto ocasionalmente, consciente que tengo otras aficiones musicales; mas no me puedo aislar de lo que la juventud de hoy prefiere por lo que le hecho una mirada sociológica. A su vez uno piensa si no estará reproduciendo el proceder de nuestros padres y madres al rechazar esa música que hoy consumen mayoritariamente niños y jóvenes, tal y como rechazaron nuestros progenitores la que oíamos.
( Post Scríptum: Con este escrito he querido hacer una reportaje-crónica periodística de todo lo que se mueve en el panorama del espectáculo más comercial. Lo que empezó por una curiosidad de comentar los contenidos de canciones de Ava Max o Dua Lipa dentro de esa vorágine del espectáculo más comercial, sobrevino en la necesidad de examinar todos los aspectos que el lector ha constatado en sus 10 capítulos, ya que de no haberlo hecho así hubiese quedado corta nuestra observación. Como crónica al fin y al cabo, podrá ser válida para unos años más, y veremos qué hay de nuevo).
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*Presten atención al video de Alan Walter y Ava Max: los títulos-créditos del clip emulan a los de una película de largometraje, con esa tira inacabable de nombres que pasan mientras el público sale de la sala del cine. Evidencia la utilización de muchos recursos cinematográficos, humanos y técnicos.
**Pero el cineasta británico estaba obligado a hacer tales cortes por la limitación del metraje de los rollos de película virgen(sólo podía filmar de 10 a 12 minutos) y el equipo de cámaras gigantescas que se utilizaba en la época. Por tales casos lo hizo de tal manera que el corte en la filmación pareciese un plano-secuencia. Recordemos que el objetivo de su experimentación, inedita hasta entonces, fue hacer una película como todo un plano-secuencia, en realidad que lo pareciese, pues sí había cortes. El realizador de video clip Scholfield (en "Di mi nombre") parece haber hecho alguno por lograr efecto estético y no por imposibilidad de continuar el rodaje pues hoy las cámaras pueden ser extremas ligeras y con memoria extensa, casi sin límite para filmar.
**Pero el cineasta británico estaba obligado a hacer tales cortes por la limitación del metraje de los rollos de película virgen(sólo podía filmar de 10 a 12 minutos) y el equipo de cámaras gigantescas que se utilizaba en la época. Por tales casos lo hizo de tal manera que el corte en la filmación pareciese un plano-secuencia. Recordemos que el objetivo de su experimentación, inedita hasta entonces, fue hacer una película como todo un plano-secuencia, en realidad que lo pareciese, pues sí había cortes. El realizador de video clip Scholfield (en "Di mi nombre") parece haber hecho alguno por lograr efecto estético y no por imposibilidad de continuar el rodaje pues hoy las cámaras pueden ser extremas ligeras y con memoria extensa, casi sin límite para filmar.
(1) Edición en español de Editorial Herder, SL., Barcelona, 2017.
(2) Idem. pag. 9
(3) Idem. Pag. 12
(4) El Hombre Light. Una Vida sin Valores. Editorial Planeta, Buenos Aires, 2000. Para esto también podría consultarse "La Civilización del espectáculo". de Vargas Llosa o el libro pionero en estas teorías "La sociedad del espectáculo" (1967) de Guy Debord.
(5) Texto original: "What about us?/ What about all the time you said you had the answers?/ What about us?/ What about all the broken happy ever afters." "Sticks and stone, they may break these bones/ but them I ll be ready, are you ready?/ and now it s time to let them know".
